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Sonia Solórzano

Sonia Solórzano, Soprano Dramático

Amo la vida … cuando canto lo estoy gritando:

Sonidos, música, arte, tradición;
talento, sensibilidad, sencillez, carisma;
pasión, entrega, perfección…
esto es cantar.

Cantar, para esto nací.
No sólo es mi voz la que grita,
es mi sangre,
es mi alma.
Es Dios que en ese momento me abraza…

Cantar, para esto nací.
Es la unión con mi gente,
mi paso en la tierra,
mi camino al amor…

Cantar, para esto nací,
porque aún en silencio también canto:
Canto en mi esfuerzo como ser humano
y lo que cultivo a diario
cuando canto lo estás cosechando…

Amo la vida … cuando canto lo estoy gritando.

“¡Sonia es simplemente sorprendente!…” The King’s Singers

“…Swingle mostró especial admiración por la voz de Sonia Solórzano, por la peculiaridad de su coloratura de dramático, que lo mismo luce con una gran personalidad en sus intervenciones solistas, que se acopla perfectamente al ensamble sin pretender destacar”.
Entevista a Ward Swingle en Arnhem. Reforma, Ciudad de México.

“…La dirección vocal del grupo era de tal excelencia, que fue increíble presenciar con qué facilidad los vocalistas cedían el primer lugar al solista en turno, en especial Sonia tiene una voz sublime. El efecto emocional es delirante”. Höchster Kreisblatt, Frankfurt, Alemania.

“Es una extraordinaria solista. La voz de Sonia llenaría sin problema todo un estadio de fútbol.”
Aamulehti, Tampere, Finlandia.

“..Cuando Sonia entona su voz plena, sonora y armoniosa en los tonos graves y toca también los extremos agudos confiriéndoles una pureza y claridad de gran belleza, el resultado final es, junto con sus compañeros, una cautivadora armonía de voces.” Kultur-Fächer, Karlsruhe, Alemania.

“…Sonia es cosa aparte. De Dramático solo tiene el timbre. Su salero, picardía, gracia y desparpajo llenan la escena a tal grado que es un gozo tanto oírla como verla cada nota que canta”
Lázaro Azar, Reforma, México.

Enrique Rodríguez

Enrique Rodríguez, Tenor

Canto desde niño, decía mi abuelo que tenía la música por dentro. Siempre estuve rodeado de música con mi familia, sobre todo con mis tíos, pero fue en la preparatoria cuando me vi inmerso totalmente en este mundo.
Debo agradecer al maestro Miguel Reyes (epd) quien me invitó a estudiar música de manera formal. A mi amigo y maestro David Arontes quien también supo decirme las palabras correctas que determinarían el camino que quería tomar. Pero sobre todo a una gran persona, un maestro excepcional y un amigo invaluable, el maestro Eduardo García Barrios (El Ganso), quien me enseñó a hacer música con pasión e intensidad y no solo con notas.

Realicé mis estudios de canto en el Conservatorio Nacional de Música. He tomado clases con Luis Ledesma, Armando Mora, Manuel Peña, Leszek Zawadka y Rogelio Marín. En el 2000 formé parte de Harmonnía Ensamble, dirigido por David Arontes. En el 2004 fuí solista en el Coro del Conservatorio Nacional de Música para el 2do Festival de Música Sacra en Pamplona Colombia, un hermoso viaje con amigos y en donde conocí al amor de mi vida, mi esposa Tatiana. He interpretado obras del renacimiento hasta contemporáneas. Fui coordinador de música en el Departamento de Difusión Cultural del Colegio de Ciencias y Humanidades de la UNAM.

Soy miembro fundador del Laboratorio de Investigaciones Escénico Musicales AC (LIEM) que dirigiera el director de orquesta Eduardo García Barrios y el Mtro. Leszek Zawadka. En el 2006 nace dentro del LIEM el Sexteto Escénico Vocal “El Cofre” grupo encargado de escenificar de manera muy particular diversos estilos y géneros de música y con quien realizara varias giras por toda la República con diversas obras y en especial con los Cantos de Santa Eulalia del siglo XVI con los que se grabó el disco titulado “De espíritus y espirituales”.

En el 2013 formé parte del ensamble vocal en la ópera Pygmalion de Jean-Philippe Rameau, dirigido por Olivier Briand y la Orquesta La Parténope.
Actualmente también soy integrante de la Orquesta Típica de la Ciudad de México, nombrada en el 2011 Patrimonio Cultural Intangible de la Ciudad de México y director del Coro de Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal.

En el mundo de coros y ensambles vocales todos conocemos a Voz en Punto. Yo los conocí hace más de diez años. Pensé en ese momento lo maravilloso que sería pertenecer a un ensamble así o mejor aún, ser parte de ellos.

Ahora estoy aquí, emocionado, feliz y con todas las ganas del mundo de hacer locuras musicales con cinco seres llenos de luz, de amor y sueños. Mi Voz es suya y Punto.

Daniela Quintana

Daniela Quintana, Soprano

Todo empezó a los 9 años cuando conocí a mi gran maestro y amigo Alejandro Neri, que me seleccionó para ser parte del coro del Himno Nacional Mexicano; cuando ganamos el concurso supe que la música sería parte de mi vida, aún recuerdo ese día en que pise por primera vez un escenario, vi los rostros de nervios y de felicidad de mis papás al escucharme cantar y desde ese momento decidieron apoyarme en toda actividad artística posible, recuerdo como en algunas ocasiones mi mamá me esperaba leyendo un libro mientras yo tomaba clase, pues eran tantas actividades que tenía en la tarde que salía de una y ¡córrele! a la otra.Tomaba clases de canto, piano, flauta, gimnasia, repujado, artes plásticas, ¡entre otras!

A los 18 años llegó el momento de seleccionar mi carrera, y decidí estudiar profesionalmente las licenciaturas en canto y piano en México y Estados Unidos; fue una fabulosa etapa que me permitió participar en varios festivales nacionales e internacionales de música, teatro y ópera.

Conocí a Voz en Punto en un festival de Coros en Guadalajara cuando aún era estudiante y al escucharlos cantar fue increíble la polifonía de sus voces y nunca se me olvidaron… siendo ya profesionista viajé a la ciudad de México, pues me volví acreedora de una beca para estudiar un diplomado de voz en donde me volví a encontrar con el Mtro. José Galván quien me dio la oportunidad de cumplir uno de mis grandes sueños: el pertenecer a Voz en Punto, embajadores de la música vocal mexicana.

La música me lo ha dado todo, hoy, soy muy feliz de poder decirme Coordinadora de Carreras del Conservatorio Nacional de Música y de poder hacer lo que más me gusta: cantar. Los sueños se cumplen, sean siempre constantes y tercos en eso que más quieren y jamás lo dejen.

Agradezco a todas las personas que estuvieron involucradas en esta aventura tan maravillosa, y que creyeron en mí, pero sobretodo tengo que agradecerle a la persona más importante de mi vida…Dios.

Luis E. Martínez

Luis Giolando Martínez, tenor

Nací en la Ciudad de México y cuando era niño dedicaba mi tiempo libre al fútbol y al deporte. En cuanto entré a la preparatoria despertó mi gusto por la música y aprendí a tocar la guitarra, todos los días cantaba música de tríos y me gustaba mucho ir a dar serenatas con mis amigos. Aunque la música me encantaba, nunca imaginé que me dedicaría a ella, así que ingresé a la carrera de Ingeniería en Electrónica en la Universidad La Salle. Ya avanzados mis estudios, ingresé al coro de la universidad y así conocí a Pepe, que dirigía al grupo, y a Sonia, que nos entrenaba en la técnica vocal. El coro me cambió la vida e hizo que me enamorara definitivamente de la música cuando representamos a México en el Festival Internacional de Coros Universitarios de Valencia, España, y en el Festival Internacional Universitas Cantat de Poznan, Polonia. Al salir de la universidad, decidí estudiar música formalmente e ingresé al Instituto Cardenal Miranda, donde tuve la oportunidad de conocer al Padre Xavier González y tomar con él clases de Dirección Coral y Conjuntos Corales. Al mismo tiempo, comencé mis estudios de Canto con el Maestro Manuel Peña. Tiempo después, logré integrarme a Voz en Punto y desde entonces he tenido la oportunidad de prepararme con artistas extraordinarios como Brisa Rosel y Gerardo Trejo Luna, actores, Francisco Zúñiga, guitarrista y especialista en solfeo, y por supuesto, Pepe y Sonia, procurando día con día mi crecimiento integral como artista.

” … resaltó el tema ‘La merienda’, de Cri-Cri, donde el tenor Luis G. Martínez deleitó a los más pequeños, al simular los berrinches del niño llorón, según la canción de Gabilondo Soler, arrancando decenas de carcajadas.”
Notimex, Concierto 20 Aniversario, Sala Nezahualcóyotl.

Vanessa Millán

Vanessa Millán, Soprano

Desde antes de nacer, la música ya era parte de mi vida, en especial el canto, pues cuando mi madre estaba embarazada, estudiaba en la Escuela Nacional de Música. Siempre canté, incluso antes de hablar entonaba las canciones que escuchaba, crecí en una familia de músicos que me enseñaron a valorar y a amar el maravilloso arte de la música.

A los 14 años empezó mi educación formal como músico, tomé clases de solfeo, piano y flauta, estudié en un centro de educación artística y a los 17 años ingresé a la Escuela Nacional de Música a estudiar canto. Terminé la carrera y he sido miembro de varios ensambles vocales especializados en música antigua, así como en otros géneros de la música académica. A la par estudié etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, concluí la carrera y así desarrollé una profunda admiración por la diversidad cultural y por la identidad de los pueblos.

Soy amante de mi país, de sus raíces, su historia, su arte, sus manifestaciones culturales, su música e innumerables características que le llenan de belleza. Me interesó desde hace mucho la música mexicana y específicamente la virreinal, estudié con maestros a los que les estoy profundamente agradecida por sus grandes enseñanzas.

Desde hace mucho conocí a Voz en Punto y me encantó el concepto que tiene de la música mexicana, los arreglos de José son maravillosos, así que conocí al grupo personalmente e inmediatamente hicimos “clic”, ellos buscaban una soprano y yo buscaba trabajar con gente tan linda como ellos.

Ahora vivo con el grupo esta gran aventura de experimentar la música desde otro punto de vista, lleno de aspectos maravillosos a nivel personal, musical, profesional, vocal, humano y muy nacionalista.

¡Viva México, la música y Voz en Punto!

“La soprano Vanessa Millán fue otra de las más aplaudidas tras su brillante interpretación en el tema ‘Acuarela’.” Notimex, Concierto 20 Aniversario en la Sala Nezahualcóyotl.

José Galván

José Galván, director, arreglista y barítono

Desde niño siempre me distinguí por mi terquedad y una de mis grandes obsesiones desde entonces era la Música, ¡todo el día me la pasaba cantando!, fue así como ingresé al coro de la iglesia con los legendarios Hermanos Zavala y descubrí mi pasión por los grupos vocales. Poco tiempo antes, esperaba con ansia el concierto que cada año ofrecía en mi primaria la gran Marimba Nandayapa, recuerdo que fue ahí donde literalmente quedé encantado por México, sus sonidos, sus colores, su música…

Años más tarde, entré a estudiar la carrera de Canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, ahí conocí a Sonia, me enamoré de su voz (y de toda ella) y, como dice el dicho, “nunca falta un roto para un descosido”, nuestra locura común nos llevó a compartir nuestra vida y a inventar esta aventura llamada “Voz en Punto”…

Como cantante, he gozado de la sabiduría de mis queridos maestros Margarita González, Lupita Pérez Arias y Manuel Peña. Como director coral, tuve la dicha de graduarme en el Instituto Cardenal Miranda contando con la guía del Padre Xavier González. A 20 años de haber fundado Voz en Punto, a veces yo mismo me sorprendo de ver tantos sueños cumplidos… es increíble haber encontrado en este camino a grandes artistas como Sebastián y Carlos Fuentes; Don Zeferino Nandayapa, Daniel García Blanco, Armando Manzanero y Rubén Fuentes; a los King’s Singers y a Bobby McFerrin!!!…

Como ser humano, estoy muy agradecido con Dios por la oportunidad que tengo de vivir por y para la música, y por la bendición que he recibido con la más hermosa de mis aventuras: mi pequeña hija Sonita…

“… Swingle se mostró sorprendido por la originalidad de los arreglos de su director José Galván …Existe en Voz en Punto una gran habilidad en el manejo de la atención del espectador. A pesar de lo difícil de los arreglos que interpretan, no se muestran tensos a la hora de cantar, este es un trabajo de dirección previo que destaca de parte de José Galván, se ve que hace bien su trabajo”.
Entevista a Ward Swingle en Arnhem Reforma, Ciudad de México.

“Sus arreglos tienen un maravilloso sabor mexicano” The King’s Singers.

“El grupo canta un repertorio rítmico, colorido, brillante como el sol de México!. Eran melodías modernas y atractivas de su país hábilmente arregladas por su director José Galván. Hay movimiento, vida, fue demoledor…”
La Presse, Montreux.

“El trabajo de José es definitivo en el éxito de este conjunto, pues sus arreglos son muy originales, cada canción adquiría su propia personalidad, no había una igual a otra y cada arreglo tenía diferente sello, de modo que mantenían al público extasiado…”
María Teresa Castrillón, Unión Mexicana de Cronistas de Música y Teatro.

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

José Galván es Beneficiario del Programa  Creadores con Trayectoria  2012-2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

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